De nos jours, rares sont les groupes susceptibles d’emporter l’auditeur dans un monde étrange et mystérieux ressemblant à un vieux film d’Hitchcock. Ambiante, subtile et mélodiquement sophistiquée, la musique de Timber Timbre voyage dans un univers unique, stimulant l’imaginaire et séduisant les oreilles. Peu de temps avant la sortie de son tout nouvel album Creep On Creepin’ On, Camuz a eu la chance de s’entretenir avec Simon Trottier, multi-instrumentiste de la formation.

Dans une entrevue précédente, vous dites préférer l’absence d’une présence visuelle des membres du groupe, question de préserver l’aspect mystérieux. Comment ceci évolue-t-il en conjonction avec votre popularité croissante?

On essaie toujours de préserver la facette mystérieuse de la musique. Par exemple, même si on joue dans de plus grandes salles, on demande à ne pas avoir d’éclairage directement sur nos visages. Parfois les gens sont un peu choqués de ne pas pouvoir voir les musiciens clairement, alors que d’autres trouvent qu’ils arrivent à mieux se concentrer sur la musique et y découvrent un autre type d’appréciation live. On apprécie beaucoup le fait que les gens sont de plus en plus nombreux à venir nous voir. On a fait des spectacles dans des bars, auparavant, où ca ne fonctionnait tout simplement pas parce que le niveau de popularité n’était pas assez grand pour amener un public qui soit vraiment à l’écoute de la musique. Comme quoi les audiences peuvent être plus grandes, mais le niveau d’écoute qu’on obtient de gens qui connaissent le projet est un aspect très positif de notre croissance en popularité. Le silence qui s’installe dans une salle avec ce genre d’auditoire participe aussi à l’élément de mystère que nous souhaitons créer. Moi, j’aime bien, en fait, parce que les gens ont tendance à ne pas me reconnaître, même après avoir assisté à un de nos concerts. Sinon, on travaille présentement à certaines vidéos qui paraîtront sous peu, mais les membres du groupe n’apparaissent pas dans celles-ci. On essaie d’être le plus discret possible en ce qui a trait à l’image physique des membres du groupe.

D’où vient cette fascination du mystère, de l’aspect très sombre qu’on retrouve dans Timber Timbre?

Je ne serais pas prêt à dire que nous sommes personnellement des gens sombres. C’est plutôt dans la nature de Taylor [Kirk] de créer des textes à partir de cet univers obscur tout en puisant dans sa propre expérience personnelle. Concernant la musique, je crois que c’est tout simplement sa façon d’écrire. Aussi, on aime beaucoup les vieux films d’horreur, donc on aime bien s’en inspirer pour instrumenter la musique de Taylor. Le rôle de Mika [Posen] et moi consiste surtout à rendre les compositions encore plus fortes. Je crois qu’on est doué pour le soutien au point de vue de l’atmosphère. Il est ici question de pousser à l’extrême ce que la musique représente déjà.

Les textes de Taylor Kirk (leader du groupe) ont tendance à laisser place à l’imagination de l’auditeur du fait qu’ils contiennent des trous narratifs fréquents. Croyez-vous que cette convoitise très forte de l’imaginaire du public par le mystère est volontaire de la part de Taylor?

Je crois effectivement que c’est un peu ce qu’on essaie de pousser avec notre musique. On espère que le public partira dans sa propre spirale imaginative avec notre musique. Un peu comme quand quelqu’un décrit un endroit où on n’est jamais allé, on a tendance à bâtir notre propre perception par rapport à ce qui est émis par l’autre. Il y a quelque chose de très intime qui se dissimule dans la musique, et je crois que Taylor souhaite laisser aux gens la liberté de l’interpréter comme ils le veulent. Mais je pense que oui, c’est intentionnel. Taylor a un background en cinéma, et je crois qu’il est conscient du fait qu’il camoufle des histoires dans ses textes tout en laissant libre cours à l’imaginaire de ceux qui écoutent.

Alors que le dernier album était très simple au point de vue des arrangements musicaux, votre nouvel opus offre quelque chose de bien rempli. Pouvez-vous me parler un peu de cet aspect?

Il y a effectivement beaucoup plus de moments où la voix laisse place à l’instrumentation. Je crois que cela s’explique par le fait que, depuis l’album éponyme, Mika et moi nous sommes joints d’une manière permanente au projet de Taylor. L’autre album a plus ou moins été travaillé en solo alors que pour Creep On Creepin’ On nous étions présents tout au long de la création et nous avons pu travailler des arrangements plus denses et plus complets pour ce dernier. Nous avons bien sûr aussi eu la chance de collaborer avec d’autres musiciens en studio, par exemple Colin Stetson, qui apparaît au saxophone à plusieurs reprises sur le disque, et crée des effets très denses.

Pour ceux qui n’ont pas encore eu la chance d’écouter votre nouvel album, pouvez-vous me parler un peu des influences qu’on y retrouve?

Bien sûr, on y retrouve une panoplie d’influences. Par exemple, il a un côté qui se rapproche du rock ‘n roll des années 50 dans Too Old to Die Young  par exemple. On y retrouve aussi des chansons plus upbeat. Le côté folk se transforme pour aller chercher des influences du do-wop, même dans Black Water, on retrouve un petit côté Motown. C’est déjà un peu plus rock dans ce sens. Au point de vue de la musique live, on y ajoutera de nouveaux instruments, on aura un peu plus de percussions. On augmentera aussi l’intensité. Il y aura des chansons un peu up-tempo alors que d’autres moments seront plus calmes. On essaiera de varier les atmosphères sans devenir un groupe rock pour autant.La musique demeure largement atmosphérique.

Article et photo par Sarah Brideau pour Camuz

I’ve been fond of these guys since the first time I’ve heard then over by the Montreal Old Port a few years back, while they were still just beginning. The new music they’ve been creating since then just keeps getting better and better. Clearly, their talent hasn’t gone unnoticed since the notoriously and steadily awesome Blogothèque has recently posted this above video on Youtube.
Way to go Misteur Valaire. May your success keep rising.

Lyrics for the Title of the Day from Land of Talk

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Well, Shad is one of the few up there on my tiny pedestal of truly great hip-hop artists. Anyway, word is he’s on a cross-Canada tour right now. Wherever you are, you might enjoy his music.

Cheers!

It was difficult to say what to expect from the London-based duo as far as this new album is concerned. Still grungy, The Kills are apparently still very much attached to the sense of melodic minimalism that has come to define their style. Though Blood Pressures sometimes strays towards a slightly more Pop-ish sound from time to time, the duo never really allows itself to give in to anything candy-coated. Preferring to loom in the darkness of something raw and sensuous, The Kills produced a record suggesting something more Blues and a bit less Punk. This being said, the fans of the awesome “kick” should still find some satisfaction in the continuing musical efforts of The Kills. There are some truly great songs on Blood Pressures; “Future Starts Slow”, “Nail In My Coffin” and “DNA”, for instance, remain close to what I’ve personally always loved about this band. It should be interesting to see what kind of performance will come out of The Kills tomorrow night, at the very least. I, for one, expect and still hope for something really strong, dark, leather-smelling and intoxicating from this band.

Photo credit: Photographed by Marvin Scott Jarrett for NYLON, February 2008.

Tickets are $22 in advance and can be purchased at Admission.com, at the Olympia, on evenko.com, Cheap Thrills and L’Oblique.
According to Evenko, the show starts at 20:30
L’Olympia is located at 1004 Ste-Catherine E

“Une édition spéciale en pré-vente du quatrième album studio de SOCALLED, intitulé Sleepover, est maintenant disponible sur le site de Dare To Care Records. Les premiers arrivés recevront non seulement l’album, mais aussi une taie d’oreiller Socalled en édition limitée et un billet pour le lancement ! Le chef d’oeuvre Sleepover sera disponible partout au Canada le 3 mai 2011 sur Dare to Care Records. LANCEMENT D’ALBUM jeudi 12 mai, 2011. “.

Il faut admirer la détermination des compagnies de disques à vendre des albums malgré le fait que l’Internet peut parfois nuire aux ventes. De plus en plus on voit les albums offerts en vente avec du “swag”, ce qui, personnellement, m’incite toujours (un peu plus) à acheter. Quand c’est quelque chose d’inusité du genre “taie d’oreiler”, j’applaudit la maneuvre de marketing. Et puis, un billet pour le lancement de disque, ça vaut largement le prix de l’album, non? Alors si vous planifiez célébrer la sortie de cet album jusque dans votre lit, ne tardez pas à placer votre commande.

Brad Barr est à la tête du trio « avant-rock » contemporain, The Slip, fait partie du groupe électro-folk Surprise Me Mr. Davis, et s’apprête à lancer le premier album de son plus récent projet musical, The Barr Brothers. Pendant que se déroulait SXSW à Austin, au Texas, Camuz a eu la chance de s’entretenir au téléphone avec Brad Barr au sujet de cette formation fraternelle. Il débarquait tout juste de scène au moment où nous l’avons rejoint et était à la recherche d’un petit coin tranquille : il déambulait parmi la foule mélomane du Sud-ouest américain et les excitations spontanées des fans peignaient l’arrière scène d’une sympathique conversation avec le musicien.

L’alliance fraternelle des frères Brad et Andrew Barr est l’épicentre mélodique et rythmique du quatuor incluant aussi Sarah Pagé à la harpe et Andres Vial à la basse et aux claviers. Les quatre musiciens s’inspirent d’une manière réciproque et apportent évidemment aussi leurs propres styles et influences au combo. S’inspirant de différents folklores à travers le monde (ouest africain, sud américain, blues, chanson irlandaise), des conteurs et de la musique classique, le groupe vise à créer une œuvre rythmée aux mélodies exaltantes, mais tout de même très intime. Barr explique que la tradition du folklore est axée sur quelque chose d’historique et que ce style met de l’avant des instruments acoustiques. Quoique la formule demeure essentiellement la même, on retrouve, au point de vue international, des contrastes étonnants.

Brad Barr a une certaine aisance à travailler avec son frère car leurs trajectoires leur ont permis d’arriver à très bien se connaître. Ils parviennent à être très honnêtes l’un envers l’autre, allégeant ainsi sans ressentiment certaines difficultés et apportant une certaine stabilité au groupe. « Ceci étant dit, travailler avec d’autres musiciens est une expérience riche et incomparable. J’aime aussi beaucoup la variété et parfois, avec quelque chose d’aussi stable on peut avoir un peu de difficulté à s’étonner ».
Il estime que The Slip et The Barr Brothers sont des formations très différentes. Parfois, le fait d’avoir une personne particulière sur scène peut complètement changer la personnalité du groupe. « Mark Friedman est un musicien exceptionnel : il joue de la basse, des pédales, des synthétiseurs qui se jouent avec les pieds, et c’est un humoriste incroyable qui amène une dynamique tout à fait singulière au groupe ». En fait, Barr perçoit un équilibre entre les trois formations dont il fait partie : « Ça peut être un peu difficile à gérer côté logistique, mais pour moi, au point de vue sentimental, c’est très libérateur parce qu’un groupe peut affranchir les contraintes de l’autre ».

The Barr Brothers, avec sa harpe, son pump organ, et sa contrebasse, a ses propres exigences dont la première est le volume. En même temps, les limites sont parfois ce qui rend le travail si intéressant. En choisissant Sarah Pagé pour se joindre à eux sur la harpe, ils n’ont pas choisi tant l’instrument que la musicienne avec laquelle ils ont une relation et une chimie créative tout à fait extraordinaires. « Elle arrive à traiter une variété musicale hors de l’ordinaire, en pratique et au point de vue créatif ». Elle s’intéresse à toute une panoplie de musique de l’Afrique de l’Ouest et ces influences ouvrent des avenues musicales fascinantes. Avec sa formation musicale classique, Pagé apporte aussi un savoir important au groupe. La chimie et la dynamique du travail avec une artiste comme Pagé s’avèrent être un magnifique déclencheur pour Barr. « C’est quelque chose de tout à fait formidable : la symbiose est très productive et enrichissante pour moi et pour elle aussi, je crois ».

Camuz attend impatiemment la sortie canadienne de l’album des Barr Brothers et vous invite à visiter le site web du groupe au www.thebarrbrothers.com pour d’avantage d’informations au sujet du groupe.

Article et photo par Sarah Brideau

When JD took me to Puerto Morelos, we went to visit Jason’s workshop, hidden behind a school in the jungle, on the outskirts of the village. Unfortunately, Jason wasn’t there at the moment, but we were allowed to take the time to check out the sculptures and the process behind the project. Jason DeCaires Taylor was (and I suspect that he probably still is) working on a great number of cement sculptures inspired by the local people (amongst other subjects that served as models). On the walls of his workshop, we could see photos of countless people on which the sculptures were based. These sculptures weren’t meant to be put on the front lawn of houses or around a pool: they were to be sunk deep down in the clear Caribbean sea near Cancun.

The idea is to form an underwater museum and to let the natural fauna and flora integrate the sculptures naturally as part of the underwater environment. Fishes float around the cement bodies and coral grows on the faces of the sunken subjects. Last year, I added this guy to my facebook friends. I don’t know him personally, but the interest I have in this project of his is unrelenting. Every once in a while, I’ll get updates from him and check them out. Since my first visit to his workshop, the work has kept on growing, and it keeps getting more and more media coverage. National Geographic even covered the story!

This morning I just saw this following video posted on my newsreel. I feel compelled to share it with whomever reads my blog because I find it absolutely fascinating. The video takes you through the underwater museum and lets you see the progress by which nature takes in the sculptures, after which you get to see tidbits of the process behind the whole enterprise. Feeling a strong tie to the Puerto Morelos community (to the point which makes it feel like a second home to me), I encourage you to take in the wonderful images of this short video and hope that you’ll enjoy it at leas half as much as I did.

Title inspired by Lauryn Hill’s lyrics in “Everything is Everything” (The Miseducation of Lauryn Hill).

Quote of the day: “I like dreams of the future better than the history of the past” – Thomas Jefferson